Mi agradecimiento a Roberto Gyemant, por su gran aporte a esta serie sobre la historia de las agrupaciones venezolanas. Gherson Maldonado
Caracas era una fiesta sin despedida, estaban latentes las celebraciones del Cuatricentenario de la ciudad, dinamizada por los grupos visitantes, donde la salsa vivía un momento estelar, hasta que en plena euforia crujió la tierra, llevándose consigo algunas vidas humanas, edificios y las actividades musicales por un buen tiempo, finaliza julio de 1967.
Unos
días antes, un par de jóvenes caminaban por los alrededores del Centro Simón
Bolívar, observando despreocupadamente las tiendas de ropas y calzados que por
allí abundaban.
- Sabes
que mi prima, estuvo en la inauguración de una nueva discoteca, se llama La
Morocota, cobraban 20.000 bolos por la entrada, cerca de 5 mil dólares, pero
tenías derecho a champaña y caviar.
-Ante
la mirada incrédula de su amigo, ripostó-, sabes, no quise ir, pues a esa
gente no le gusta las buenas melodías, lo de ellos es esa música loca de yeyé y
a gogó, puro en inglés, allí no vas a escuchar una salsa ni nada que tenga
sabor. Por cierto, vamos a comprar una vaina bien buena, y entran a una tienda
de discos de la zona.
Al
entrar a la discotienda, resalta la exhibición, de la “Cárcel de Sing-Sing” de
José Feliciano, también otro disco llamado Marionetas en la cuerda con Rudy
Hernández, otro de Mirtha, donde supuestamente está “Solita”.
-no
veo los discos de Salsa-. Y se acercan a uno de los encargados del mostrador.
- Te recomiendo
Boogaloos con el Gran Combo, aquí tengo a Willie Rosario quien vino en estos
días a Caracas, tengo su último LP “Latin Jazz Go Go Go”, también lo nuevo de
Tito Puente con la Lupe, se llama “El Rey y Yo”, donde aparece Oriente, que se
escucha mucho en Nueva York, yo acabo de llegar de allá, le expresa el dueño
del negocio. Se escucha mucho a Ricky Ray, con su Jala Jala y Boogaloo, saben
que por esa ciudad, la locura es este tipo de música, algunos le llaman
Latin-Rock, Latin-Bugalú, otros Latin-Soul, nosotros tercermundistas al fin, le
decimos Salsa, y eso por culpa del loco de Fidias, el locutor, y ahora Federico
y su Combo que se han empatado en esa.
¿Qué tienes de nuevo,
de los conjuntos venezolanos, pero en Salsa?, pregunta uno de ellos.
- Uhmm!!, tenemos a
Federico con “Más Salsa”, “Pavo en Salsa” con el Pavo Frank, Los Junior Stars,
La Tropicana, “Llegamos con Salsa” de Los Brothers, Los Calvos, “La Salsa llegó
con los Dementes”, ahora todos se quieren llamar Salsa, se vuelve a quejar el
vendedor, por allí tengo a unos muchachos nuevos, se llama Guasancó, lo trajo
la gente de Velvet y han vendido bastante bien.
Cumplido el primer semestre de 1967, Venezuela estaba en fase de estructuración, del primer movimiento musical conocido como Salsa, bajo el liderazgo de Federico y su Combo Latino, con tres discos de larga duración publicados, respaldado por la casa disquera Palacio de la Música, mientras RCA Victor apostaba por el Pavo Frank Hernández y los Calvos, Prodansa con el primer disco de Los Dementes y los Junior Stars, Discomoda proyectaba a Nelson y sus Estrellas, Al Ramos y Principe y su Sexteto, por su parte Velvet iba a la carga con Los Dementes, también con Porfi Jiménez con su joven sonero Nano Grand, los Brothers, en ese momento, el sello disquero anuncian a quienes se convertirían en sus mayores vendedores, el Sexteto Juventud.
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| El influyente discjockey Symphony Sid's, publica los temas más sonados en su programa en septiembre de 1967 (Fuente: Record World) |
Desde Nueva York durante el transcurso de la primera parte del año 1967,
se estaba materializando un cambio importante dentro del mercado del disco
latino, algunos lo llaman latin- soul, otros latin-rock, latin-boogaloo,
principalmente por el trabajo de Joe Cuba, quien sonaba en ese momento con Bang
Bang, además de la euforia que se estaba desarrollando con el Boogaloo, a
Venezuela nos llegaban los discos importados de Johnny Pacheco y su
Charanga, con sus éxitos Bilongo y Dos Gardenias, Tito Rodríguez vende mucho su
disco de boleros y con violines “En Escenario”, Bang Bang con Joe Cuba,
el disco 20 aniversario con Tito Puente, Kako con Azuquita, Latin Jazz Go Go Go
de Willie Rosario, y el disco de Larry Harlow con el LP “Bajándote” donde
aparece Winchester Catedral, Tirándote Flores con Eddie Palmieri, Tito
Puente nuevamente graba con La Lupe, donde aparece Oriente, sin el éxito
anteriormente alcanzado, en mayo aparece en EEUU el disco Jala Jala y Boogaloo
con Richie Ray, Pete Rodríguez aparece con Micaela, en junio aparece el nuevo disco
de Ismael Rivera y Rafael Cortijo con el sencillo “Arrecotín-Arrecotán”,
boogaloos con el Gran Combo, también Palacio de la Música firma con Fania para
distribuir sus discos en Venezuela, noticia que terminaría por imponer a los
artistas de este sello en nuestro país. Bajo este contexto se da a conocer, al
mismo tiempo que se publica el primer LP del Sexteto Juventud
"Guasancó" en junio de 1967.
Objetivo… la juventud
El sexteto Juventud ha pasado por varios nombres, que van desde
Conjunto Tropical, según cuenta Olinto Medina a la periodista Lil Rodríguez,
así como el Conjunto Rítmico Juventud (1964), Sexteto Juvenil (1966) y
finalmente Sexteto Juventud, posiblemente en 1967.
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| Sexteto Juvenil 1966. Cortesía de Carlos Quintana h. |
En su denominación, denotaba claramente la intención de crear un conjunto enfocado en la juventud, con la ventaja de ser un grupo de veinteañeros, en comparación con los viejos treintañeros, de sus competidores.
Es bien sabido el gusto musical de la juventud, tan sólido como su estado de ánimo, con una rebeldía que los inclina a jugar con caída y mesa limpia, propuestas musicales que en nada se parecen a la de sus antecesores, por supuesto que estos mayores tampoco han de sentirse cómodos con esos cambios, así como Louis Armstrong calificaba al revolucionario bebop como “música china”, ambas generaciones no se entienden, y a los que realmente lo comprenden y adaptan, estarán bajo sospecha permanente.
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| Últimas Noticias, febrero de 1957. Entrevista con Celia Cruz |
Lo
natural es que cada descendencia trae su propuesta bajo el brazo, y cada
generación saliente ya tiene el arma preparada para dispararle. Estos dos
sectores manejan una perspectiva diferente, el adulto contemporáneo o en plan
de retiro, vive en planos de reflexión o de inventario de vida, perfectamente
sabe diferenciar lo que es útil, constructivo, estético y placentero, por eso
su música se mezcla entre la juventud ya vivida y disfrutada complementada por
los recuerdos musicales de sus padres y antecesores, ya ha estado envuelto en
una vida llena de “novedades musicales”, y sabe que algunas de ellas son
desechables y que pronto nuevamente serán sustituidas por otras
propuestas, el joven por el contrario,
para reflexionar y analizar tiene la escuela, lo menos que quiere es una música
creada con ese fin, por ello su inclinación a los ritmos fáciles para bailar,
para despreocuparse, lo que quiere es música para gozar, esto lo ha aprovechado
la industria musical contemporánea, dueñas de un entramado de medios de
comunicación, que de una manera planificada ha monetizado la esterilidad
artística, desechable, de fácil realización, con niveles estéticos programados.
Vamos a ver la radiografía que nos ofrece la historia musical, en el primer lustro de los años cuarenta, producto de la segunda guerra mundial, muchos músicos fueron a prestar servicio militar que terminó por desmantelar a las Big Bands, que tocaban repertorio del swing, entonces los jóvenes se inclinaron inmediatamente a escuchar Rhythm & Blues, padre del Rock and Roll. Además, los cantantes pasaron de ser seres anónimos como el resto de los músicos de la banda, a tomar protagonismo junto al director, nacen los primeros ídolos de la canción, Bing Crosby, Frank Sinatra, etc. Hasta que un discjockey populariza en los Estados Unidos el Rock and Roll, un movimiento musical que activó el gusto masivo de la juventud al baile y la música con su primer gran ídolo, Elvis Presley, a mediados de los años cincuenta. En Venezuela, el gusto por el rock and roll se produce a partir de 1957, alcanzando su mayor efervescencia una década después.
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| Últimas Noticias, 8 de agosto de 1957. Anuncio de la película "La locura del Rock'n Roll" |
Comenzando
la década del sesenta, algunos periodistas se quejan la poca participación de
la gente joven en los programas de TV, a pesar que comienzan los primeros de
rock y de música caribeña enfocados en la juventud, entre los últimos está la
aparición en Catia de un grupo de
jóvenes músicos, dirigidos por el profesor Jaime Anguera, una especie de “Salserín”
de la época, Anguera y sus Muchachos, donde estuvieron los muchachos Perucho
Navarro, Carlos Rafael Yanez “Calavén”, el trombonista Teofilo Zampty, Roberto
Monserrat y el trompetista César Pinto, entre otros.
Al año siguiente 1961, En la Columna Flash del diario “El Mundo”
elevan sus quejas, contra el programa de TV “Ritmo y Juventud”, ya que
concentran exclusivamente su música en la proveniente de los países
anglosajones, dejando a un lado la tradicional venezolana y la de ritmos
tropicales caribeños, un hecho que se mantendrá a lo largo de los próximos
años, por la casi totalidad de los medios de comunicación.
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| "El Mundo" mayo de 1961 |
En este momento del ‘61, estaba llegando la fiebre del twist, y había
mucha juventud en los escenarios venezolanos, Estelita del llano, con 23 años,
era la cantante del Grupo Los Zeppy, compartiendo, entre otros, con José Luis
Rodríguez de 18, María Teresa Chacín de 16 años, sustituye a su hermana, Rosa
Virginia Chacín como cantante de Chelique Sarabia de 20 años, compositor de la
mundial Ansiedad. Edith Salcedo con 24 añitos, cantaba con sus
Colorámicos, donde estaba Ray Pérez, quien rondaba la misma edad. Adilia
Castillo de 28 años firma con Discos Columbia, en la música caribeña Felipe
Pirela de 21 cantaba con Billos, junto al guarachero Cheo García (34) por los
Peniques estaban Chico Salas (34), Manolo Monterrey (47) y Ada Vizuet. Los
Melódicos contaban con Emilita Dago (28), Víctor Piñero (38) y Rafa Pérez
(30).Kiko Mendive (41) cantaba con Chucho Sanoja (35), con Los Caciques cantaba
el marabino Memo Morales (24). La Sansoucí, Pedro J. Belisario y Sonora Caracas
con Canelita Medina con 22 años, Johnny Pérez (43) y Gaspar Navarro. Como vemos en este movimiento bailable orquestal, no había tanta participación juvenil como en los otros estilos, especialmente el Pop y la Nueva Ola.
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| Ray Pérez con los Singers (Circa 1961) |
Y es donde resulta refrescante la aparición del conjunto dirigido por el bajista Olinto Medina, en el simbólico bloque 44 del 23 de Enero, el más grande de estos edificios populares, albergaba un club cultural deportivo de carácter juvenil, que entre sus diversos campos abarca el musical, y manteniendo esa tradición de los barrios caraqueños por la música cubana, nace el “Conjunto Rítmico Juventud”.
Recordemos, que a pesar de estar al margen de las grandes estructurales orquestales, y que gozaban de amplia participación en los grandes clubes, o espacios de TV y radio, en los barrios de Caracas se manifestaba un movimiento musical distinto, sencillo, modesto, que venía evolucionando desde los años 30, conjuntos de sones, boleros, guarachas, guajiras, con evidente predilección por la música cubana, entonces cuando las grandes bandas comienzan a cambiar en Nueva York por razones económicas, y se simplifican de grandes orquestas a pequeños conjuntos intérpretes de los ritmos cubanos, que dieron origen a la Salsa, calzan perfectamente esos pequeños formatos caraqueños, entre ellos el futuro Sexteto Juventud.
HISTORIA DEL SEXTETO JUVENTUD
Con la caída del régimen de Marcos Pérez Jiménez un grupo de familias de
las zonas marginales de “Ciudad Tablitas” en Catia, deciden apoderarse de
algunos apartamentos de la emblemática urbanización “2 de diciembre”, con el
tiempo convertida en el 23 de enero, el “Superbloque”, “El Machote” es el
bloque 44, de mayores dimensiones y que alojó en su seno a una serie de
inquietos muchachos que pocos años después terminarían apoderándose de las
actividades culturales-deportivas de la zona.
“Me gustaba mucho, subir a la casa de los Medina y degustar unas arepas
sabrosísimas que preparaba su mamá, los muchachos, Olinto y Germán siempre
tenían instrumentos en el apartamento, acompañando a la música caribeña que
venía de Cuba y Nueva York especialmente”[1]
“Yo recuerdo a Olinto, cargando con ese instrumento (el bajo), por esas
escaleras arriba, cuando le tocaba ir a tocar con el grupo de muchachos, todos
del mismo bloque”[2].
“Yo trabajaba en Radio Cultura, continúa Ramón Guárate en un programa
llamado Cantares de tierra y llano y les di la primera
oportunidad para presentarse en la radio, a finales de los años 50, me acuerdo
que Olinto y sus muchachos tenían ganas de salir corriendo cuando vieron a
tanta gente, eran muy humildes, característica que la fama nunca logró
eliminarles”
Los Medina, desde aquellos representaban una familia muy musical, tenían un prima muy famosa, Berthica Medina del afamado conjunto tradicional Los Copleros del Camino, dirigidos por Valentín Carucí, Uno de los compositores del conjunto es Germán Medina, hermano mayor de Olinto y Juan Sánchez, hermanos que logran concretar sus inquietudes musicales a través de un conjunto.
Día de las madres de 1962, 13 de mayo[3] es la fecha en que logra formalizarse las reuniones musicales que constantemente se realizaban en la casa de los Medina y que a larga se convertirían en el grupo pionero de la salsa venezolana El Sexteto Juventud. Se presentaron en un colegio llamado "El Divino Maestro", con varias autoridades presentes, al salir airosos del compromiso deciden formalizarse como grupo. Los músicos presentes fueron Carlos Croquer en el timbal, y Marco Tulio Croquer, Arturo López y Alberto Hidalgo, cantantes, Rafael Iglesias en el bongó, Alfredo Arráiz en la tumbadora, Juan Sánchez en la guitarra y Olinto Medina en el bajo. La instrumentación era guitarra, bajo, timbales, congas y bongó, "tocábamos puros números copiados, a lo que daba nuestro alcance".
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| Publicidad en alguna revista institucional, entre 1962 y 1964 |
Caracterizado por la disciplina que aún imprime su lider-fundador Olinto
Medina y que les ha permitido una vigencia de 46 años, 21 producciones de larga
duración, un repertorio superior a 200 canciones, medio centenar de músicos de
amplia carrera musical que conforman este patrimonio musical nacido en el seno
del bloque 44 del 23 de enero y que nació bajo el nombre de Sexteto
Rítmico Juventud.
Olinto
Medina le comentaba al periodista Ángel Méndez que su gran influencia fue la
música cubana, que llegaba a través de la radio de los años cincuenta,
especialmente la Orquesta Aragón, Trío Matamoros, Conjunto Caney y
especialmente los influyó Tito Rodríguez cuando graba con el Sexteto La Playa,
ya que era un sonido endiablado que atraía a los bailadores.
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| Cortijo y su Combo, carnavales de 1962. Cortesía de Carlín Rodríguez (+) |
Al hacer su aparición el Sexteto Rítmico Juventud, Caracas estaba convertida en el epicentro de la música caribeña, ese años nos visita por primera vez Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, Víctor Piñero se separa de los Melódicos para formar tienda aparte con sus “Caribes”, en los grandes salones de baile mandaban las orquestas del patio como La Sansoucy, Los Peniques (orquesta de planta desde hace 5 años en el programa de TV “El Show de Víctor Saume”), Chucho Sanoja, Los Caciques de Leonardo Pedroza, La Sonora Caracas, la Orquesta Sonorámica, -que en ese momento contaba entre sus filas con Víctor Paz, uno de los mejores trompetistas del caribe y que al año siguiente se va a Nueva York con Tito Rodríguez- al margen de estas fastuosas orquestas en los barrios caraqueños se desarrollaba un interesante movimiento musical con formatos muchos más sencillos, sin mucha instrumentación, pero con la influencia cubana en sus venas, los conjuntos de son.
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| Conjunto Rítmico Juventud (circa 1962) |
El Sexteto al principio manejó este formato de conjunto de son, con ese híbrido entre el tres cubano y guitarra, como su base, Estuvo conformado
inicialmente por: Olinto Medina como director y bajista, Juan Sánchez
en la Guitarra, Arturo López como vocalista, Elio Pacheco en la tumbadora,
Carlos Croquer en la Batería, Isaias en el bongó.
La entrada de Elio Pacheco al conjunto, la cuenta Olinto Medina: "Mi compadre Elio vivió en el bloque 44, pero venía tocando con otros grupos desde hace un tiempo, y traté de convencerlo para que se uniera a nosotros, nos ayudó mucho y en ocasiones nos acompañaba en las presentaciones, pero debido a sus múltiples compromisos con grupos de mayor categoría no podía seguir, pero antes nos presenta a un percusionista llamado Carlos Quintana.
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| Elio Pacheco como parte del Conjunto Rítmico Juventud (Cortesía de Carlos Quintana h.) |
Este muchacho tocaba muy bien el bongó, pero se veía muy desgarbado tocando el instrumento y deciden mudarlo
a la conga y luego al timbal, al cual se adaptó muy bien, al final terminaría convertido en el
cantante principal del sexteto y uno de los grandes de Venezuela en su
historia.
Elio
Pacheco lo recuerda: “Fue una época maravillosa donde me desarrollé como
percusionista. Allí tuve la satisfacción de iniciar profesionalmente a mi gran
amigo Carlos Tabaco Quintana. Un día Olinto Medina me dijo que necesitaba un
timbalero y yo recomendé a Tabaco. Me lo llevé y allí se quedó por mucho tiempo
y pegó muchas canciones como cantante. Era un gran amigo". (MENDEZ, Angel.
Entren que caben Cien, El Perro y la Rana, 2023).
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| Cortesía, Archivos de Carlos Quintana Jr. |
"Elio, ha ayudado mucho en mi trayectoria, me recomendó para el Sexteto Juventud, unos años después a la Dimensión Latina, que no se pudo cristalizar y también con Top HIts para que grabara en ese sello, ya con mi agrupación". Comentaba en una entrevista radial a Enrique Bolívar Navas en 1994.
Olinto siempre ha estado metido dentro de la música, su hermano ha sido guitarrista, tresista, entonces, siempre ha tenido esa inquietud musical, forma el grupo, y ensayaban en el piso 11, por casualidad me mudo al 23 de Enero en el bloque 44, donde viviía en el piso 10, recuerdo que cuando yo venía de mi trabajo, yo era modelista en una empresa y los observaba ensayado en el piso de arriba.
Cruz Quintana, recuerda que entra a formar parte del Sexteto cuando Tabaco, su hermano era su vocalista y timbalero, en esos momentos ensayaban en la parroquia La Vega en Caracas, uno de sus vecinos y posterior compadre, lo acompañaba en más de una aventura musical por esa zona desde hace varios años.
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| Pablo Álvarez y Carlos "Tabaco" Quintana |
El
grupo se fue reestructurando, parte de los fundadores se fueron, pues no les
gustó el estilo, o por otros compromisos, hasta que quedó el staff definitivo, transición ocurrida en dos años, “la idea
musical y organizativa fue mía, de hecho se requirió mucha disciplina, cuando
se presenta la oportunidad de grabar, ingresa Tabaco e ingresa su hermano
Crucito, como bongosero, quien no tenía noción alguna de trabajo en un grupo
musical, fue formado dentro del propio sexteto”, ellos tenían otras
actividades, Tabaco y Pablo Álvarez trabajaban en una empresa textilera, Juan Sánchez
laboraba en la gobernación, yo me desempeñaba en una empresa pública
relacionada con el gas, Oscar Mijares “El Chivo” trabajaba en una fábrica de
calzados muy famosa, “Calzados Super” ubicados en los Flores de Catia, además que era muy amigo de Ojo e' Vaca y por último Rómulo Robaina se desempeñaba en la música a
tiempo completo.
En 1966 el Conjunto Rítmico Juventud se transforma en el Sexteto Juvenil y pocos meses después asume la denominación definitiva: Sexteto Juventud, por insistencia de José Pagé, presidente de Velvet, se formaliza con Olinto Medina como bajista-director, Carlos Tabaco Quintana en los timbales, Oscar Mijares “El Chivo” como cantante, Juan Sánchez “Ojo E’ Vaca” en el tres, el hermanito de Tabaco Cruz Quintana “Crucito” y Pablo Álvarez en las Congas, era habitual sus presentaciones en el famoso local de Harry Charriere “Papillón” llamado “Mi Vaca y yo” alternando con los famosos grupos Surf de la época como Los Impala. Tal como lo vemos en este anuncio el 3 de junio de 1966. Realizan una primera grabación "Piloto" con el tema "Abarriba Cumbiaremos", con la limitante que era una pieza para formato de gran orquesta adaptado al sexteto, y el director consideraba que quien copia, terminaba convertido en un "secundón" y apostaba por ofrecer temas originales, compuesto por los propios integrantes.
La proliferación de grupos de salsa en el año Cuatricentenario de
Caracas en 1967, trae una férrea competencia entre los principales sellos
venezolanos, PALACIO DE LA MÚSICA con el más vendedor Federico y su
Combo Latino, Phidias y sus discos relativos al programa radial “La
Hora de la Salsa”, la RCA Víctor con los Calvos, El Pavo
Frank, el sello DISCOMODA y sus caballitos de batalla representados por
Nelson y sus Estrellas y la Sonorámica. El sello Velvet para no
quedarse atrás apuesta por estos humildes muchachos y en marzo de 1967 sale al
aire el primer disco del Sexteto Juventud.
Publican su primer disco de 45 rpm en marzo de 1967, grabado el día 22 de febrero, con los temas
Guasancó y Cautivo, posteriormente, el 7 de junio de ese año ‘67 es anunciado
su primer larga duración titulado Guasancó (Velvet LPV-1356) donde
insertan su primer tema Guasancó, con una primera versión dedicada a Caracas en
el disco de 45 y en el LP a la Compañía Disquera, por estrategia comercial, se le ocurre la idea de cambiarlo a Borinquen con un ritmo mucho más rápido.
Evaluamos la posibilidad de grabar algunos temas que
tocábamos en los bailes, por ejemplo Abarriba Cumbiaremos, hasta que al final
acordamos ofrecer un repertorio propio, y es cuando Oscar Mijares "El
Chivo" nos muestra su composición "Guasancó", pero originalmente
expresaba Para mi Venezuela bella, yo le dije que no cuadraba en el tiempo, y
como se acercaban las festividades del cuatricentenario acordamos poner Para mi
Caracas bella,como sale en el 45 y nuevamente se cambia por ordenes de la
disquera para la versión del LP como Mi Borinquen Bella. Entrevista con
Olinto Medina 2005.
Nos
comenta Olinto Medina, que es falso, como se ha escrito, que Oscar Mijares no
llegaba al tono al grabar el tema “Guasancó”, originalmente lo iba a cantar otro intérprete que no llegó al estudio de grabación, y se le entregó a su autor "El Chivo" para que lo hiciera, pero se puso tan nervioso al tratar de cantarlo que no se podía registrar
al disco, por la urgencia de los costos de estudio de grabación, como a las dos de la mañana, Tabaco, el timbalero se ofrece
a poner la voz, y allí quedó para la posteridad y el asentamiento de Carlos “Tabaco”
Quintana como vocalista principal del Sexteto Juventud.
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| junio 1967,cuando se publica primer LP |
[1] Ramón Guarate, famoso locutor y vecino del bloque 44 del 23 de enero.
[2] Rafael López, vecino del bloque 44
[3] A través de esta investigación se descubrió que es esta fecha y no el 11
de mayo como ellos creían.
[4] Dinastía liderada por Francisco “Kiko” Pacheco, director de los Junior
Stars, Los Pacheco, La Banda y su Salsa Joven, en donde también han
participado sus hermanos, Nené Pacheco, Chicho Pacheco, Luis Pacheco y Héctor
Pacheco, respetables músicos de las principales orquestas de salsa en
Venezuela, actualmente sus hijos y nietos están presentes como estupenda
generación de relevo
Guasancó (Velvet LPV-1356)
Junio 1967
Temas Musicales y Compositores
Boogaloo (Carlos Quintana)
Lo
Irremediable (Carlos Quintana)
Baila
mi ritmo (Cruz Quintana)
Cautivo
(Juan Sánchez)
Los
consejos de mamá (Juan Sánchez)
Guasancó
(Oscar Mijares)
Mangüe
(Pablo Álvarez)
La
Jibarita (Pablo Álvarez)
Lo
bueno de mi (Pablo Álvarez)
Descarga
en Guasancó (Sexteto Juventud)
Músicos Participantes:
Alvarez Pablo Erasmo Güiro
Medina
Olinto Bajo
Mijares
Oscar Vocalista
Quintana
Carlos "Tabaco" Timbales
Quintana
Carlos "Tabaco" Vocalista
Quintana
Cruz Bongó
Rovaina
Rómulo Congas
Sánchez
Juan M. Tres
El percusionista y compositor Pablo Álvarez, ofrece su testimonio sobre esta grabación en el muro de José "Cheo" Guevara, a través de la red social Facebook:
Con
respecto a la posible utilización de una guitarra eléctrica o un tres, el
propio Olinto Medina lo explica: Nosotros tomamos la guitarra eléctrica, por la
moda del momento, pues la calidad del sonido, de su amplificación era mayor al
que se conseguía con el tres cubano, entonces hicimos el esfuerzo y compramos una guitarra
eléctrica, y la convertimos en el sonido que está en el primer número de
Guasancó, que la hizo el hermano mío, saliendo de la original guitarra
eléctrica, le realizó una transformación al instrumento, le elimina las tres
cuerdas de arriba, era una especie de híbrido entre un tres y una guitarra. Y
todavía lo usa de esa manera. Es el sonido que identifica al sexteto. (entrevista con Juan Carlos Herrera y el autor, en un programa radial en 2005).
Referenciando a la Sonora Tropicana, el 4 de junio se anuncia el LP llamado "Para los Bravos", Crucito recuerda que en un baile del sexteto se le acerca Eldy Toro e invita a Tabaco y a su hermano a participar en esta grabación, donde están entre otros César Monge con 17 años y Kiko Pacheco.
El 14 de junio de ese año se presenta en un local nocturno llamado La Potiniere junto a una estrella naciente que tenía bien aceptado por el público su trabajo musical titulado “Marionetas en la Cuerda” con la cantante Rudy Hernández.
En
el mes de julio de 1967 se presentan en el Club Alegría. Avenida Páez- Quinta
Alegría. El Paraíso. Gran Mano a Mano Cuatricentenario. El Sexteto Juventud
(creadores del Guasancó). Nelson y sus Estrellas (Show Salsomano Juvenil).
Fecha domingo 2 de julio. 1 a 8 de la noche.
Entre
otros presentaciones en ese mes de julio del ’67 (previo al terremoto, en
plenas festividades del cuatricentenario) hay una muy importante titulada,
“Gran Acto Cuatricentenario del Baile Aniversario de la Hora de la Salsa” Con
Federico y su Combo Latino, Sexteto Juventud, Nelson y sus Estrellas, Los
Junior Stars”, esta última agrupación contaba con la participación de Joe Ruiz
como cantante, con estudiantes de la academia de música que a los pocos años
adquieren renombre dentro de la música popular y sinfónica en nuestro país:
Juan Carlos Nuñez, José Cheo Rodríguez, Pedro Naranjo entre otros.
Jala jala con Richie Ray y Bobby Cruz, en septiembre de 1967 fue una de las canciones mas populares del país, detrás de Adoro de Armando Manzanero y por encima de La Copa Rota de José Feliciano, en ese momento se anuncia el segundo trabajo de larga duración del Sexteto, en el diario El Mundo el 24 de septiembre de 1967, titulado “Mas Gusancó” (Velvet LPV-1379), en donde están presente los temas: Animaladas, Guasanco No. 2, Ina Changó, entre otros El plantel de músicos es el mismo del primer disco.
Guasancó
(Velvet LPV-1379)
Septiembre 1967
Temas Musicales y Compositores:
Descarga a lo
juventud (Carlos Quintana)
Dejen al negro
(Germán Sánchez)
Comand Boogaloo
(Carlos Quintana)
Oigan mi Son (Cruz
Quintana)
Ina Changó (Juan
Sánchez)
El Sabio Simón (Pablo
Álvarez)
"Tu recuerdo
(Pablo Álvarez y
Mercedes de
González)"
A tu bohío (Pablo
Álvarez)
Animaladas (Pablo
Álvarez)
Guasanco No. 2 (Pablo
Álvarez y Carlos Quintana)
Músicos Participantes:
Alvarez Pablo Erasmo Güiro
Medina Olinto Bajo
Mijares Oscar Vocalista
Quintana Carlos
"Tabaco" Timbales
Quintana Carlos
"Tabaco" Vocalista
Quintana Cruz Bongó
Robaina Rómulo Congas
Sánchez Juan M. Tres
En enero de 1968, ya comienzan los bailes de la temporada de carnaval, en este caso alternando en La Florida con Los Brothers y Megatones de Lucho.
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| Febrero de 1968. Carnavales con orquestas nacionales |
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| El Nacional. 29 de marzo de 1968 |
En
marzo de 1968 en el diario El Nacional, se publica un artículo donde expresan
que los conjuntos de Salsa: "han seguido tocando sus mismas guarachitas y
sus mismas cumbias de siempre pero la llaman y que salsa", el influyente
periodista Eleazar López C. responde con un artículo titulado "En defensa
de la Salsa", opina que esta forma musical ha tenido poca cabida dentro de la
juventud, que han optado por otras
expresiones más intelectuales, como el Bossa Nova y también por la música de
discoteca, “más fina e intelectual”. En este contexto el Sexteto publican un
tercer disco, titulado “A Bailar
Juventud” en donde insertan los temas: Guasancó No. 3 y Hermanas con Salsa.
¡A bailar Juventud!
Velvet (LPV-1409)
Marzo 1968
Viri-Push (Carlos
Quintana)
Tabaco en Guaguancó (Pablo
Álvarez)
Soy el Bravo (Guido
Peláez)
De Nuevo a Borinquen (Pablo
Álvarez)
Son Payenica (Guido
Peláez)
El negro Felipe (Mercedes
de González)
Guajira Sentimental (Pablo
Álvarez)
Lo toco y lo canto (Guido
Peláez)
Hermanas con Salsa (Germán
Sánchez)
Guasancó No. 3
(Carlos Quintana)
Músicos e Instrumento
Alvarez Pablo Erasmo Güiro
Medina Olinto Bajo
Mijares Oscar Vocalista
"Quintana Carlos "Tabaco"" Timbales
"Quintana Carlos "Tabaco"" Vocalista
Quintana Cruz Bongó
Rovaina Rómulo Congas
Sánchez Juan M. Tres
En la contraportada del disco, aparecen opiniones de algunas de las personas más influyentes en la radio venezolana, dando su opinión sobre este conjunto dirigido por Olinto Medina:
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| 1968 junio 14 Los Cuervos, Sexteto Juventud y Federico y su Combo |
En el mes de octubrede 1968, el sello Velvet promocionan varias producciones salseras: Soneros Somos de los Dementes, el primer trabajo de los Kenya y Sexteto Juventud con la producción Mala. (Velvet LPV-1447), allí en ese trabajo aparecen los temas: Mala y Pollo Melao entre otros.
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| 13 de octubre de 1968, se anuncia el LP "Mala" del Sexteto Juventud |
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| El Nacional1 1 de noviembre de 1968 |
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| 17 de noviembre de 1968 |
Mala
Velvet (LPV-1447)
Octubre 1968
Temas y Compositores
Mala (Germán Sánchez)
Capricho Antillano
(Pablo E. Alvarez)
Desengañado (Guido
Peláez)
Pollo Melao (Pablo
Alvarez)
La Calle Diez (Pablo
Alvarez)
De Nuevo En Guasancó
(Pablo Alvarez)
Baila Bomba (Luis
Cruz/Luis Arocha)
Habladuría (Pablo E.
Alvarez)
Mondongo A Lo Sexteto
(Floro Manco)
Músicos e Instrumento
Vocal & Timbales:
Carlos "Tabaco" Quintana
Bajo: Olinto Medina
Tres: Juan M. Sánchez
Bongos: Cruz Quintana
Güiro: Pablo Erasmo
Alvarez
Congas: Rómulo
Robaina
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| En 1968 se corrió el rumor que cambiaban de sello, el propio director lo desmiente, a pulso y letra en el recorte de prensa |
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| En el mes de septiembre el disco Mala es el "líder" del sello en ese año '68 |
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22 diciembre 1968. Sexteto Juventud recibe premio del sello Velvet |
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| 1969 enero. Velvet premia este LP del Sexteto Juventud |
Comienza el año 1969, la salsa decae en el gusto popular, sin embargo el Sexteto Juventud lanza a la consideración del público el disco Sabroso Tumbao con los temas: Caramelo Tumbao y Guasancó Flamenco. En el mes de enero se anuncian los resultados del popular premio Guaicuaipuro de Oro 1968, en donde Federico y su Combo Latino obtienen el premio como Mejor Combo (22), por encima de Orlando y su Combo (10), Ponce y su Grupo (1) y Sexteto Juventud (1).
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| El Mundo. 13 de febrero de 1969 Sexteto Juventud y Los Melódicos en el Club Avensa |
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| El Nacional. Abril de 1969. Se anuncia el nuevo LP del Sexteto Juventud |
Sabroso Tumbao
Velvet LPV-1477
Abril 1969
Cachufla (Floro Manco- Sexteto Juventud)
Guasancó Flamenco (Juan Sánchez y Carlos Quintana)
Mi Bembé (Oscar Mijares)
Caramelo Tumbao (Luis Arocha)
San Bartolo (Carlos Quintana)
Descarga en Montuno (Sexteto Juventud)
Da tristeza (Carlos Quintana)
Fuerate Tambó (Oscar Mijares)
Soy Cubano (Carlos Quintana)
Alvarez Pablo Erasmo Congas
Medina Olinto Bajo
Mijares Oscar Vocalista
Quintana Carlos "Tabaco" Timbales
Quintana Carlos "Tabaco" Vocalista
Quintana Cruz Bongó
Sánchez Juan M. Tres
Anuncio para mayo de 1969, en donde vemos la presencia del grupo que lideraba Oscar D’ León antes de formar la Dimensión Latina y la despedida de Perucho Torcatt antes de viajar nuevamente a Nueva York.
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| El Mundo. 1969 Mayo. Sexteto Juventud alterna con Oscar y sus Estrellas, donde estaba Oscar D' León y la despedida de Perucho Torcatt |
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| 15 de junio de 1969, es premiado el Sexteto Juventud, como los mejores intérpretes de salsa durante el año |
Finalizando ese año ’69 a pesar de la crisis que se le presentan a las orquestas y agrupaciones, intermedio que se alarga por cinco años, el Sexteto liderado por Olinto Medina se mantiene estable en cuanto a los músicos con la sola excepción del tumbador Rómulo Robaina quien por problemas personales con Olinto Medina se separa de la agrupación y lo sustituye en ese instrumento el fecundo compositor Pablo Álvarez, por esos días se publica quizá su disco de mayor venta: La Juventud se impone, en donde un par de temas que entran a última hora y se convierten en su mayor éxito: La Carcel y Mi Calvario, además del desgarrador Cuando llora un hombre, Jala jala Navideño, Santo Babae, Pa' la Guaira me voy, Guajira Caliente, Cocololao y Dime quien te quiere.
En esta disco aparece la Cárcel de Carlos Quintana, uno
de los grandes clásicos de la salsa venezolana, a nivel de Llorarás con
Dimensión Latina, El Borracho de los Satélites y Pensando en Ti con Cheo Palmar,
y Tabaco quería aclarar, que “no siempre me inspiro en mis vivencias, muchas
veces la musa se acerca con lo que viven otras personas, hay gente que piensa
que escribo la cárcel, cuando estuve preso, cosa que no es cierto, nunca he
estado detenido, la única vez que visité una jefatura fue cuando me casé”
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| El Nacional. 13 septiembre 1969 |
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Sexteto Juventud
La Juventud se Impone
Velvet LPV-1516
diciembre 1969
La Carcel (Carlos E. Quintana)
Cuando Llora un Hombre (Carlos E. Quintana)
Jala Jala Navideño (Carlos E. Quintana)
Santo Babae (Carlos E. Quintana)
Pa' La Guaira Me Voy (Oscar Mijares)
Guajira Caliente (Oscar Mijares)
Cocololao (Luis Morales Gil)
Dime Quien Te Quiere (Carlos Quintana/Juan Sánchez)
Mi Calvario (Carlos Quintana)
Vocals: Oscar Mijares "El Chivo"
Vocals & Timbales: Carlos "Tabaco" Quintana
Bajo: Olinto Medina
Tres: Juan M. Sánchez
Guitar: Gabriel Carrasco
Bongos: Cruz Quintana
Congas: Pablo Alvarez
Continúa...
Qué excelente historia , muy bien documentada. Felicitaciones Gershon Maldonado. Saludos de Francisco Xavier Romero Muñoz de Ecuador.
ResponderEliminargracias hermano, por sus palabras
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